谌北新教授是一位有卓著建树的风景油画家和美术教育家。2003年9月11日，西安美术学院为他执教五十年举办的油画作品展览暨学术研讨会引起了强烈反响。观众为他色彩明快的风景写生深感赞佩，专家为他独特风格的艺术创造热烈讨论。谌北新的油画色彩为什么那么好，会有那种动人心弦的美感魅力呢？要探讨这些问题，必须从他的艺术观念和具体实践中找出一些根本性的原因。我和谌北新教授自1953年同时任教，几十年来朝夕相处，同教学，同写生，同创作。可以谈一些认识、体会和感想，供大家去思考，进一步去探讨。

写生是充满生机活力的摇篮

　　色彩是绘画的重要语言，是表达生活感受、表现思想感情的造型因素和艺术手段。我们在这里所说的色彩，是指依一定光源环境等因素而变化的条件色彩。它是通过写生的方式发掘出来的，并经历许多代艺术家不断探索而形成有一定规律性的色彩体系。这种色彩的特点是，它具有光色映照下色彩变化的具体性。又有鲜活的生动性，因而富有特殊的审美价值。它极大丰富了色彩语言，增强了油画艺术生命的活力。这种色彩的美感丰富性。致使人们对油画的观念，特别是对待形与色的关系上，发生了极大的变化：即油画作品中，原先由“形”扮演主角，进而转换为以“色”扮演主角了——色彩成为油画艺术感染力中起到重要的、甚至是主导作用的因素。尤其在风景油画方面，19世纪法国画家莫奈的一幅《日出的印象》引起轰动，遂之产生了印象主义画派。他们用色彩的强大魅力，冲破了“形的拘束”，进而形成了“形的解放”——色即形，形亦色，近看画面局部的形虽然模糊不清，远观整体则形于色彩构成的空间中依然存在。这是油画艺术走向更为成熟的显著标志。

　　正因为这种条件色彩体系是由写生方式发掘出来，从而画家们走出了画室，纷纷到大自然中进行风景写生，使得风景写生提高为艺术创作的地位，作品立足在绘画的神圣殿堂。但是，这种写生不是无动于衷地模仿自然景象。它必须有作者的生活感受和体验。于触景生情之中获得灵感，写生是作为对大自然热爱之情感的表现。因而，写生的色彩不仅反映了自然景色的真实，并且包含着作者真挚情感的因素，所以写生作品是不会重复的，色彩的美感具有鲜明的抒情性特点，得到画家们的推崇。

　　我们探讨油画色彩的这一发展趋向的轨迹，可以说明一条实践性的真知：写生是充满生机活力的摇篮。

写生要坚持生活的感受

　　谌北新早在马克西莫夫油画训练班创作的《北京崇文门》，是毕业作品展览中惟一的风景油画，受到了观众的关注——作品中，冬日清晨的第一缕阳光投向了大地，启开一片色彩节奏的空间，叩动人们的由衷感情——苏联专家针对作品的抒情性倾向，曾中肯地指出：谌北新在风景油画方面有宏阔的前景。从那时起，他确立了走风景写生的道路。几十年来不为现实功利所迷惑。也不受各种流行画风的影响，始终以外光色彩作为探索的课题，不断开掘和锤炼油画艺术的生命力和表现力。

　　1978年，谌北新和我曾结伴同行，到生活中进行风景写生，我们在大自然中对色彩有许多新鲜的感受，得到感情的陶冶，一路作画的心情很愉快。那次写生的作品被出版社选编了两本画集，发行达两万册，很快就销售一空。在那个时候，许多读者买回去临摹，学习色彩知识和表现方法，可见写生作品有着强烈的艺术感染力，使我们加深了认识：必须坚持生活感受才能够产生好的作品。

　　唐代画家张璨所说的“外师造化，申得心源”，是通往艺术境界的至理名言。风景写生即是“师造化”的具体实践。在向大自然学习过程中，要洞察“造化”是活的生命之力，去体会“自然”无时无处不在“动”中呈现色彩美的节奏来感动着我们，并且启示着我们的精神气质和品格。然而，著名美学家宗白华先生说：“一切美的光来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”所以，一片自然风景是一个心灵的境界，风景写生所要表现的，正是对生活的亲身感受，作品应是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗。

　　我们出外去写生，不是到名山大川去寻觅胜景，也不到罕无人烟的地域去猎取奇观。我们背起画箱所去之处，诸如乡村、小镇、街巷、海湾……到这些普通而熟悉的地方，去感受生活的气息，即便取小景写生也会有一种亲切感，唤起美的翩翩联想。而且，这种生活小景更能启发对色彩的观察力，更有助于锤炼色彩的艺术表现力。罗丹曾经说过：“用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。这是成就一位艺术家的真诚道理，对于风景写生也同样重要。

写生最关键的东西在一个“情”字上

　　我们到外面写生有这样的体会：有时转了一天，跑了很多路也没画一张，因为没有什么打动你，就没有作画的情绪，如果硬去画，也画不好；而当你有了生活感受，被自然中的色彩打动了，画起来就非常有劲。作为一个画家的风景写生。不是在搞色彩练习，而应当作艺术创作来对待，你的作品要去感染别人，如果你的画打动不了你。也别想去打动别人。所以，画画的激情是十分重要的，惟在触景生情的状态下才会进发作画的欲望和热情，画出情景交融的好画，没有激情就什么都没有了。

　　谌北新写生有一个习惯：他首先要求选景，当他下了很大功夫找到一个写生的对象，又总是先停下来，反复去观察，再坐下来想上很长时间，于静默中酝酿感情，厍磨作画的角度，当一切都胸有成竹，才开始动笔。这就像一位表演艺术家登台之前的静虚坐忘，整个身心已投入角色中了。所以，他在写生中总有饱满的热情，鲜活地表达着色彩感受，作品以色感人，以情动人。

　　风景写生不能看到客观对象是什么样就画成什么样，写生不是追求熟练的技巧。那种很“帅”气的东西只能哗众取宠。难能给人留下深刻的印象。我们不是为技术而技术。也不是为色彩而色彩，应该认识到技术和色彩都是为表达感情服务的。有人说“色彩好看就是好画”，那么，你在色彩中有什么感想，受到什么启迪，又产生什么联想呢？恐怕很难说得出来。风景写生最关键的东西在一个“情”字上，有了情，什么都会有。没有情，再好的技术也难能感染人，再漂亮的颜色也不会打动人心。

　　艺术的魅力，在于通过作品与观众交流感情而产生情感的共鸣。有位观众看了谌北新油画展对我说：“那幅叫做《村口》的写生，夏日的光彩在路面铺开的树影节奏中跳荡着，你感受阳光的强烈，也是他的热情在打动着你的心扉……其实，谌老师不论到哪儿去写生，作品都有‘村口’的感觉，那是心灵的视角。展现了情感的家园。”这种体会，正是谌北新风景油画的内涵意蕴。写生作品的生动性，是情感从内心深处流了出来，自然而然地浸透在色彩与笔触之中，整幅画面情感化了。以情动人的写生作品总能引发人们的审美想象，所以有人仿佛从画里听到了美妙旋律的音乐，感到了微风吹入心怀，闻到了泥土气息的芳香，走进了朝思暮想的故乡，甚至看到那幅《小白船》就像湖面浮现着开放的雪白荷花……观众在艺术欣赏中的想象力，是往日的生活感受和审美理想由作品而调动起来，又对作品进行了再创造的发挥。

写生要培养“看色彩的眼睛”

　　一般来说，观察色彩有两种出发点：一种是以素描的角度去看待对象的颜色；另一种首先看到的是色彩。谌北新多次说过：看色彩的眼光与看素描的眼光，两者观察对象的感受大不一样，画出的东西差别更大，我们很多人不懂得这个道理。

　　有些人的写生作品，让人看到的是客观对象的素描关系，虽然在黑白灰调子上附着了颜色，但基本上是固有色的深度与亮度。我去甘南写生时曾遇到一所学校的学生在那里实习，他们在晴天出去写生，色彩只能分出黑白灰的不同效果，没有色彩冷暖关系和变化，画出的东西黑乎乎，根本看不出光色映照的透明感；他们遇到阴天就只好练习速写，因为阴天看不出明显的素描关系。不知道如何画色彩了。像这样的问题，存在的还很普遍。有些画家的创作，在素描造型上颇具功力。但作品缺乏色彩的感染力，未免让人感到很遗憾。

　　我们需要培养“看色彩的眼睛”，最好的途径就是经常进行风景写生。在大自然的不同季节、天气、时间、环境的空间中去看景物，要观察它在直射光、侧光、逆光、反光等条件下呈露出的色调、色相、色度。以及相应的秩序、节奏和冷暖变化的关系。这是画写生的出发点和立足点。由此去感受色彩变化的丰富性，并体会它的规律性。这种对色彩洞察能力的培养，逐渐就有一种对色彩敏感的直觉。这即确立了色彩观念，而有一双特殊的眼睛了。

　　谌北新教授是以色彩的观念去观察色彩，他不受固有色的局限，注重外光下光源色、环境色、条件色之间关系的比较，完全跳出素描的黑白灰拘束，所以他凭借对色彩的直觉感受，画出的每一块颜色都色相明确，亮面的色彩那么准确，暗面的色彩也是透明的，作品中的色彩闪闪发光。好像珍珠玛瑙一般美妙诱人。

写生要掌握色彩规律

　　任何画种都有自己的色彩观念，诸如中国写意画的水墨、木刻版画的黑白……它基于使用工具材料和技法各不相同，产生不同韵味的色彩效果，各具独特的审美价值，从而有了本画种的色彩观念。于是，与其观念相应的色彩语言体系是有规律可循的，找到了规律才能使色彩的各种关系互相谐调，掌握了规律才能创作出有画种特色的作品。搞油画（包括水彩、水粉）主要掌握光源条件的写生色彩规律，但不排斥装饰色彩所起到的互补作用，也可吸收其它画种用色的优点作为营养，有益于艺术活力的增强。然而，不必用油画的工具材料去模仿其它画种，以丧失油画自身应有的特点为代价。因为任何画种的特色，都代表着一定的文化意义。

　　有些油画作品让人没办法看，其原因是画中的色彩没有规律可循。比如一幅风景画.它的空间感不仅靠透视关系、素描关系，更要靠色彩关系，特别要合乎色彩变化的规律性。如若不然，画面上各种颜色是孤立的，相互不谐调，以致造成空间中远近高下的差错，视觉上很不舒服。要知道，从彩色照片中学不出色彩的规律，临摹照片上的颜色总有依葫芦画瓢那种“描”的感觉，即便有一定的色彩知识，参考照片作画也缺乏对景写生中色彩感受真挚表达的生动性和创造性。

　　谌北新在马克西莫夫油画训练班，导师结合世界著名油画作品分析色彩的规律，谈的很透彻，他作了详细的笔记，返回西安美院后。整理出色彩问题的研究性著述，印刷成册，在油画教学中起到很大的作用，我从中受到很大的启发。我们应该认识到，色彩规律不是从天上掉下来的，不用学习就能画出好画。色彩规律是前人在不断写生实践中发现、探索而总结出来的宝贵经验，是一门学问，必须懂得它，掌握它，并在实践中灵活运用它，才具备色彩的表现力。

　　从谌北新的油画更可以看出他对色彩规律的熟悉，掌握得很熟练，每笔色彩都经得起推敲，画出的风景光色映照。色彩富有透明度，很“洋”。但是，他在艺术实践中又有自己的认识、理解和感受，既进得去又走得出，没有被现成的规律给套住了。他对色彩的使用有提炼、有取舍、甚至有夸张，十分灵活，尤其在运用中汲取中国艺术讲究“气韵生动”的美学原则，色彩中包孕自然气息和个人气质，使各种色彩化为一片活泼的生机，来表现一幅静中有动、动中有静的风景，所以色彩飘逸、洒脱，富有韵致、意味，作品透出很浓厚的民族审美情感。

写生要强调色彩的整体感

　　在大自然中写生，不是眼前的什么东西都可以入画，如果一幅画内被琐碎的东西塞满了，这幅画就难立得起来。谌北新的风景画显得很大气，其中一个重要原因就是有所取舍。他更注意有所舍，给人的审美感受特别集中。所谓色彩的丰富性，不是画满了各种颜色就丰富了，而是要看画中色彩构成的诸多关系，即大块色与小块色的关系，整体与局部的关系，疏与密（中国书画讲究疏能跑马，密不透风）的关系，远看与近看的关系等等，是从这些关系的谐调中构成一幅画的色彩丰富性。

　　谌北新在风景写生中，总是先画出天的色彩，不是因为天好画，而是天的色彩影响着一幅风景画的整体色调，一定要先确定好，其它各个部位的色彩变化都由天色起作用。作画时必须把握住天、地、物的大关系去研究和比较。分析哪些受直射的光。哪些是擦过的光，以及逆光、反光诸因素下的色彩反映，把握好了就会丰富多彩，生动活泼。

　　谌北新油画的魅力，在很大程度上是因为人们第一眼望去就被画面的整体感觉所吸引。他的作品虽然不大，却常常在展览会众多大画中夺人目光，即因色彩很概括，却感到很丰富。整体、概括不是简单或者单调，其实愈整体愈概括就愈难画。应该清楚，无论多么丰富的色彩都要有黑白灰三大块的色彩观念，局部色彩的变化都在这三大块的感觉之中，就不会显得杂乱无章，反而产生色彩的节奏韵律感。这在画中的构成很重要，做到了就会有一种大气，作品的色彩就会鲜活、透明、响亮，有痛快感。历史上大画家的作品都是十分大气的，绝无扣扣卡卡、支离破碎的东西。这是一个艺术修养问题，没有很高的审美素养就大气不起来。

写生的“神似”于意境中

　　一般来说，画出的艺术形象与客观对象之间会出现三种情况：一是很像；二是根本不像；三是既像又不完全自然主义，属于“似与不似之间”。第三种最难做到。因为它不是靠形似，而是靠神似。对于一位有造诣的艺术家，形不是目的，神才是灵魂。大画家石涛说：“山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。”他强调写生的意义，是为大自然传达生命的精神，而作品的“笔墨”形式即是对自然的精神作真挚的表现，才富有生命的意味。

　　谌北新作品的特点是“写”，即用笔去写生、写意。他下笔很肯定，从来不描描改改，没有重复来重复去的东西。有人说油画好改，这是一种误解，油画的覆盖力是为增加色彩的层次与节奏，产生特别的美感表现力度，更能体现画家用笔用色的自信，绝不是改来改去涂成一堆烂泥。谌北新作画是很严肃谨慎的。往往一幅写生用去了一大堆擦笔纸，不准确的颜色决不乱涂上去。他在作画时保持着安静，全神贯注，速度很慢，完成的作品则有一气呵成之感，一笔一笔非常爽快，笔触和色彩在画面上很清晰。但他的用笔已不是欧洲方笔“摆”的笔法去塑造。而是融入了中国书法之长，每一笔皆含生命之气的运动迹象，色彩又在这种笔法中恰如水墨的韵律，洋溢情感的跌宕，意味深长。他常常在作品中点出一笔鲜艳的色彩。顿时画面的气氛更加生动活跃了，这种不拘泥于客观真实而又忠诚于心灵情感的神来之笔，让人产生更多的审美想象，耐人品味无尽的诗意。总而言之。谌北新用笔用色的写意性，达到了自由抒情的地步。他的风景写生创作状态，让人想到《庄子》里所讲的“庖丁解牛”，与对象只在神遇之中，那种游刃有余之技，近乎于“道”，是艺术的至高境界。

　　诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感性并使它更为高明的人。”谌北新的写生作品，都是我们熟悉的风景，而我们从他的用笔用色的节奏韵律中体会到更多的意蕴，产生更多的生活联想，得到精神上的启迪和情感上的陶冶，那是比眼前景象更大的空间，把我们的艺术欣赏引入大自然的意境。这正是他始终不渝对艺术美感魅力的追求而所达到的。

作者：黄乃源

时间：2004.1

　　文章摘自《艺术界》2004年第一期总第85期