读谌北新油画，每每会引发许多联想，画面中的山河平川、水乡渔村，或者域外风光，都生息在朝夕阴晴、风雨晦明的氤氲气象里，而在这些景物的后面，总蕴含着浓浓的情意，给你一丝温馨、一点感受，一处供感情停息、依托的境地。画面上那些闪烁着作者精神火花的笔触和色彩，那些意境深远的浓缩的风景，如诗如歌，给观者以极大的感染和无限的遐思。

一

　　谌北新以风景油画著称，其风格的成形，可以追溯到50年代，《北京崇文门》作为他在中央美术学院马克西莫夫油画训练班的毕业创作而名世。在身处盛行“艺术工具论”的年代，舍弃情节性、主题性绘画，而独钟属于“次等”地位的风景画，实在是要有一点勇气的，但这也从另一角度，佐证了谌北新对艺术的真诚和对自我的把握。谌北新把自己限制在一方属于自己的“净土”里，毕生辛勤地浇灌和耕耘，历经沧桑，终究结出了丰硕的果实。

二

　　纵观谌北新的风景油画，不难看出其观念，方法、技巧明显继承了欧洲透纳、康斯泰勃、柯罗及近代印象派莫奈、毕沙罗、西斯莱等大师，特别是受到19世纪俄罗斯风景画家列维坦、库英芝的影响至深，这些先辈们作品中的共同特点是：注重于通过画面的景物传送作者的情怀，这一所谓“移情说”的美学追求，正是与中国传统山水画的“寓物寄情、情景交融”的艺术主张所吻合的。

　　经过学院的系统训练和深入的体察研究，谌北新对于西方的油画传统，包括其中众多流派的学术见解和表现技法，是具有精到的判别和掌握能力的，加以他家学渊博，从小受到中国传统书画艺术的熏陶，通过长期的勤奋钻研，逐步从中、西绘画的审美和画理、画法中找到了相互沟通、融合、互补的因素。从谌北新的画作中不难发现，他的风景画与近、现代西方风景画作品有所不同，谌北新的油画不仅重物态，更重情态，不止再现对象，更注重表现对象，这正是中国传统文化所给予他的滋养和恩泽。

　　谌北新在其作品中所描绘的景物，均取材于他亲历其境且有切身感悟的大自然，“师法造化”是他艺术创造所遵循的准则。他特别重视写生对创作的重要意义，长期坚持到生活中去，他始终不渝地认为：“亲身在大自然中写生，领悟造化的奥妙，在画中是可以体现出来的”；“大自然是活生生的，它会使你的画充满生机和活力”。他更强调要有感受地作画，“这个感受是客观的反映，也就是融景生情，使自己和大自然融为一体，如气功里的人在气中、气在人中一样，你的感受，就是对一种生动的环境、色彩、构图、空间等关系的体认，非常想表现它，在情感上达到情景交融”。（见谌北新与研究生谈话之二：《我的作画准则》）每次动笔作画之前，他必静观默察良久，通过心灵与景物的对话、交流，从中摄取大自然的魂魄，“意在笔先”，成为他作画的切入点。他把眼中之象，化为心中之意，再把心中之意展示为画中之境，一切想象力的自由驰骋，既成竹在胸又信马由缰、随机生发，自我与物象神遇而迹化。在具体作画过程中，他并不受法则和规范的约束，而是凭籍自己的直觉，这种直觉既是对生活的一种认识，也是个体的一种自觉，而谌北新的知觉力是极度精微和敏感的，他善于抓住瞬息万变的氛围，以此诠释流动着的生命，从中也给他每张作品以迥异有别的意趣与品性。这种变动的自然光彩和对生命运动的体认，无不与“这一刻”的所见、所闻、所感是那么具体，那么亲切，因而是那么美好，那么值得珍藏在记忆中，存留在画面里，惟其有“这一刻”的独特性，所以才见其丰富性。正是这种对自然的“依赖”促发了作品“灵感”的萌生，通过视觉感应和形象思维，把构成一幅作品的种种感受，变成一种浓缩的状态，从而达到情与景汇、意与象通的境界。谌北新的作品可称是人的意念、情感的对象化，是客体存在与主观意识的有机结合。他通过各种艺术手段，营构了一个表达艺术家主体意识的载体。他这种由写景进而造境的过程，是一个质的飞跃。作者把描写的对象，看作是“借题发挥”，一当艺术进入造境，个人的素质、爱好、学养、智慧，才会自然地流露和倾泻出来；而渗透在作者思维、情感中的传统文化“基因”，也就形态毕现了。深入生活和学习传统，是形成谌北新艺术个性的基础和条件。

三

　　谌北新的油画以气韵生动为其个性的特色。中国传统画论认为“以气韵求其画，则形似在其间矣。”（唐·张彦远：《历代名画记》）他的作品注重意境，融状物、抒情、写意于一炉，同时在构图、设色、用笔等诸方面，也都着意追求节奏感、韵律感和浑然融化的效果。

　　在画面结构方面，他有选择地将对象的外貌加以概括、提炼，通过对点、线、面和黑、白、灰各种因素的强化，有机地组成疏密相间、虚实相生的各具形态和意味的画面。给人留下深刻的视觉印象。

　　在色彩运用方面，他既重视色彩的自然原理，更倾注在特定的时空下个人的感受，具有比较明显的个性化的烙印。诸如王国维先生所言的：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。这种基于色彩规律而又富于创造性的用色，以及大面积色块所形成的色彩结构，间以各种色相的点与线的参插、对比，形成了画面中冷暖、浓淡的不同，“音域”和色彩“和声”的效果，从而提高了色彩的表现力和震撼力，并呈现出一种具有现代感觉的色彩性格。

　　在用笔上，谌北新则主张一以贯之的气势，达到挥洒自如的要求。他运用各种粗细、刚柔、疾徐、轻重的笔触来表现物象的质地和个人的“心曲”，使画面充溢着犹如乐曲般的韵律感。他用笔或点划涂抹，或厚敷薄施，似不经意实经意，由此而造成的画面的各种“肌理”和“痕迹”，构成了一种油画自身的质感之美。谌北新主张“油画要写不要磨”，他这种“写画”的功底，显然得益于他对传统书法艺术的造诣。

　　谌北新的油画，特别是在画面整体效果的把握上，表现了恰如其分的“度”，这似乎跟作者的胸襟、气度、胆识有关，一般人是很难达到的，整体大于部分之和，局部的刻画精到，未必能达到整体的和谐。而整体离开局部，则整体也就无从体现了。谌北新油画的魅力，在很大程度上是因为头一眼望去便被画面整体感觉所吸引的缘故，看一幅画，往往是猛一个感觉，受到一种特定氛围所形成的心理冲击，然后才注意到题旨、内蕴、形式等深层次的东西。这类乎于奥地利哲学家艾伦费尔斯所说的“格式塔”（Ges-talt）的原理，颇象望气、看相那样，发现和把握整体格局的那种功力，是要靠长期修炼才能达到的。印象派大师莫奈的晚期作品，便是这方面极好的范例。谌北新的油画，没有太多的功力心，却有真性情，他以追求本真作为审美的坐标，这从他的作品中是可以体味得到的，人间万事万物，原本蕴藏着无穷的微妙与谐美的关系，重要的是要用眼睛去发现，用心灵去领悟，谌北新的油画正是在这方面给我们以启示，他为中国风景油画的发展已经做了许多垫石铺路的工作，相信在油画界有识之士的共同努力下，使具有中国民族特色的风景油画日趋成熟，并在世界各国风景画的百花园中占有一席之地，当是可以期待的。

作者：徐君萱

《美术》1996年04期