盛夏时节，谌北新画展在北京中国美术馆开幕，这是他在国内举办的首次个展。对于关注中国油画的观众来说，谌北新的名字不算陌生——他是50年代马克西莫夫主持的油画训练班的毕业生，当年以一幅风景画作为自己的毕业创作而引起人们的注意。近二十年中，他的风景画作品经常在全国性油画展览中露面，但这次的集中展示却使熟悉他的人也刮目相看。

　　看了展览的油画家和评论家，对谌北新作品评价之高，可以说是近年少有。平时不轻易给人佳评的老画家李天祥，以三个字概括他对谌北新作品的印象：“太好了”！他认为谌北新的色彩感觉“使人惊叹”，“他确实把西方油画的精华学到手了。他的某些代表作，与国外最具权威的美术馆中的那些风景画相比，也毫不逊色”。

　　谌北新走出油画训练班之后的几十年，是中国近现代艺术史上波诡云谲的岁月。谌北新也曾接受“革命历史画”创作任务，作为“秦文美”创作组的一员，他常常承担为巨幅革命历史画“改天换地”（在初步完成的历史画画面上调配大的环境色调）的任务。即使在那样的环境里，他也没有改变对风景画的一往情深，风景写生已经成为他艺术生活的基本元素，正是在不间断的风景写生中，他保持和发展了自己的色彩感觉。

　　保持新鲜、明朗的感觉，是谌北新风景画的一大特色。虽然他出自马克西莫夫油画训练班，但他不像苏俄风景画家那样总是在构筑鸿篇巨制、在自然景色中寻找文学性甚至悲剧性。他的风景是沉静而明快的，不但阳光下的海滩、积雪的山村如此，阴沉的林木或残破的村落也充盈着爽朗的韵致，即辛弃疾向往的“爽气”。这种“爽气”既是自然气象，也是人文理想，它来自画家劲健自由的笔意，萌生于画家的眼神和胸襟。

　　中国人开始画油画风景的时候，西方风景画已经历经古典主义、浪漫主义、印象主义和后印象主义，进入现代主义绘画的新天地。俄苏风景画家（如列维坦）的作品，更是五六十年代的中国油画家借鉴的对象，但种种借鉴都不能代替植根于本土文化与自然的发现和创造。从绘画方式和风格追求看，谌北新比较接近印象派画家，色彩是他作品中最重要的信息。但他并不是对印象派绘画一味模拟，他以高度的概括和夸张处理色彩关系，敢于运用极轻、极重、极饱满的颜色。纯净的白色块面和跃动的深重笔触，常常是画面的领唱者。在柔和、沉着而微妙的中间色背景上，以果断的笔触画出深重的阴影与耀眼的光明。使画面充满生气并具有力度。当然，这一切都离不开他的运笔。那些果断而看似毫不经意的竖涂横抹、勾勒点划，发挥着统领画面造型与明暗色调的关键作用。油画笔在谌北新手里成为挥写自如而且时出新趣的书写工具，对画笔、画刷的纯熟掌握，使他能以中国文人对书写特有的敏感，在油画中加入了笔韵。于是他的画显得更有韵律感，更有“笔法”和“骨气”。

　　自从西洋绘画传入中国以来，让习惯以水墨在纸绢上自由挥洒的中国画家接受稠黏的油性颜料、方铲形、鬃毛画笔和粗糙的画布，确实是舍长取短的尝试。从早期中国西画家到今天油画家的作品，往往能感受到技法、材料的运用与想象、立意之间的差距。即使在国内一流画家的笔下，我们也能感受到在使用油画材料时的迟滞与踌躇。这可以说是一种“词不达意”，犹若时下之老外唱京剧，它与中西画家的文化基础、历史背景有关。谌北新在这方面的突出表现，正是甩开了技法材料对自我表现的限制和拘束。对精神气概的张扬，超越了对技法材料亦步亦趋的追摹。在近距离观看谌北新的作品时，我曾偶发奇想——如果把油画笔和油画颜料递给写过《祭侄文稿》和《争座位帖》的颜真卿手里，想必会如此这般的挥洒摔掷，点划有神。这不是凭空妄想，谌北新出自文化气氛浓厚的家庭，在外公沈尹默先生身边的童年岁月，养成了他对传统诗书的领悟能力。人说画画开始看功夫，最后看素养，信乎斯言。

　　美术理论家孙宜生曾以“气韵、气度、气象”概括谌北新绘画的风格特色，那种明朗清新而含有内在气骨的格调，确实是对当前画坛一望无际的晦涩沉闷、大而无当的“清凉剂”（杨力舟语）。当然，任何一种风格都有它的局限。对于认为绘画作品应该体现某种理性陈述或历史思考的人来说，谌北新的作品显然难以满足他们的要求。他的画更接近“此中有真意，欲辩已忘言”的境界。谌北新本人也是这样，别人谈起他的画，他常常只有淡淡一笑。

　　在许多人为绘画作出悲观预言的时候，谌北新为中国的风景画创作展现了一个明朗的前景——真正表现了人在自然中的愉悦感受的绘画作品，仍然具有使人激动的感染力，仍然具有净化心灵的力量；在古人、外国人已经画出了那么多不朽的风景画之后，当代画家仍然可以大有作为。而谌北新给我们提供的经验是在一定的文化观念基础上明确自己的艺术追求，且为实现这一追求心无旁骛地画画。

2014.8

　　摘自：《当代画家集评》